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28.03. – 25.04.2025
riesa efau – Kultur Forum Dresden

Maria de la O Garrido, Chen Di, Jessica Dudziak, Stefan Hurtig, Gregor Petrikovič, Antje Seeger

The Posthuman video programme creates scenarios in which humans are no longer the focus, but are instead characterised by microorganisms, machines made of organic material or completely new types of living beings. The posthuman encourages us to abandon purely human perspectives and allow a more comprehensive coexistence with non-human beings in our world. This opens up new perspectives and makes various future scenarios conceivable. Ultimately, a discourse on harmonious coexistence with a non-human environment is sparked. The Posthuman cycle shows six videos by six artists from England and Germany. Current questions are raised about how our lives can be changed or further developed through science and the programming of machines. In addition, the audience is encouraged to rethink the current state of humanity. How could the essence of being human be redefined? In an age of ecological catastrophe, how can we foster new ways of living together and caring while technology – especially artificial intelligence – increasingly influences our existence? (Walter Seidl, James Stephen Wright)

Das „Posthuman“-Videoprogramm entwirft Szenarien, bei denen der Mensch nicht länger im Mittelpunkt steht, sondern die vielmehr geprägt sind von Mikroorganismen, Maschinen aus organischem Material oder vollkommen neuartigen Lebewesen. Das Posthumane ermutigt uns, rein menschliche Sichtweisen zu verlassen und eine umfassendere Koexistenz mit nicht-menschlichem Sein in unserer Welt zuzulassen. Dadurch werden neue Perspektiven eröffnet und verschiedene Zukunftsszenarien denkbar. Letztendlich wird ein Diskurs über ein harmonisches Zusammenleben mit einer nicht-menschlichen Umwelt entfacht. Der Zyklus “Posthuman” zeigt sechs Videos von sechs Künstler*innen aus England und Deutschland. Aktuelle Fragestellungen werden aufgeworfen, wie unser Leben durch Wissenschaft und die Programmierung von Maschinen verändert oder weiterentwickelt werden kann. Darüber hinaus wird das Publikum angeregt, den derzeitigen Zustand der Menschheit zu überdenken. Wie könnte die Essenz des Mensch-Seins neu definiert werden? Wie können wir im Zeitalter der ökologischen Katastrophen neue Möglichkeiten des Zusammenlebens sowie der Fürsorge fördern, während Technologie ––insbesondere Künstliche Intelligenz – zunehmend unsere Existenz beeinflusst? (Walter Seidl, James Stephen Wright)

Curated by / Kuratiert von: Frank Eckhardt, Andrea Domesle, Polina Chizhova, Duncan Poulton

Co-production / Koproduktion: Videocity, SET London. Funded by / Gefördert durch: #CulturalBridge

Posthuman Solidarities
riesa efau – Kultur Forum Dresden
Runde Ecke
Wachsbleichstr. 4a
01067 Dresden Friedrichstadt

9.4. – 10.8.2025
House of Arts Brno

Eröffnung / Opening Reception: Tuesday, 8 April, 6 pm
Performance: Stefan Hurtig: Freedom of Sleep (I would prefer not to perform)

Die inhaltliche Auseinandersetzung der Ausstellung reicht von der äußeren bis in die private Sphäre des Wohnens und beschäftigt sich mit deren Wechselwirkungen. Zentrale Themen der Ausstellung sind Care-Arbeit, häusliche Gewalt, Obdachlosigkeit, Gentrifizierung, Migration und körperliche Integrität.

The content of the exhibition ranges from the external to the private sphere of the home and deals with their interactions. The central themes of the exhibition are care work, domestic violence, homelessness, gentrification, migration and physical integrity.

Teilnehmende Künstler:innen I Participating Artists:

Adidal Abou-Chamat, Tina Bara / Alba D’Urbano, Ina Bierstedt, Jens Brand, Bettina Carl, Vilém Duha, Judith Miriam Escherlor, Kerstin Flake, Gluklya, Andreas Koch, Pauline Kraneis, Susanne Kutter, Loredana Longo, Susanne Lorenz, Isa Melsheimer, Silvina Der Meguerditchian, Linda Perthen, Ahmed Ramadan, Inken Reinert, Tamara Spalajković, Nanae Suzuki, Petra Trenkel, Gabriele Worgitzki

Kuration / Curated by: Alba D’Urbano & Tina Mamczur
Konzept / Concept: Alba D’Urbano & Ina Bierstedt

UNCERTAIN DOMESTICITIES
9.4. – 10.8.2025
House of Arts Brno

Monday, 10.3.2025
7-8:30pm GMT
Goethe-Institut London

Videos by Maria de la O Garrido, Chen Di, Jessica Dudziak, Stefan Hurtig, Gregor Petrikovič, Antje Seeger

Get free ticket… Promo Code: CULTURALBRIDGE

The “Posthuman Solidarities” screening envisions scenarios where humans may no longer be at the core, painting pictures of realms populated by microorganisms, living machines made of organic materials or entirely novel modes of being. The programme consists of short video works by six artists from Germany and England.

The screening will be followed by a discussion with Stefan Hurtig (artist Leipzig), Chen Di (artist London), Duncan Poulton (co-curator London) and James Stephen Wright (Videocity co-head, Newcastle).

Curated by Frank Eckhardt, Andrea Domesle, Polina Chizhova, Duncan Poulton.

“Posthuman Solidarities” is a co-production resulting from a two-year exchange between SET and Videocity & riesa efau that focuses on exploring (art) communities in Dresden and London thanks to Cultural Bridge. The video works will be presented in an upcoming exhibition at riesa efau – Kultur Forum Dresden.

This project is funded by #CulturalBridge

Goethe-Institut London
50 Princes Gate
Exhibition Road
London SW7 2PH

Die inhaltliche Auseinandersetzung der Ausstellung reicht von der äußeren bis in die private Sphäre des Wohnens und beschäftigt sich mit deren Wechselwirkungen. Zentrale Themen der Ausstellung sind Care-Arbeit, häusliche Gewalt, Obdachlosigkeit, Gentrifizierung, Migration und körperliche Integrität.

The content of the exhibition ranges from the external to the private sphere of the home and deals with their interactions. The central themes of the exhibition are care work, domestic violence, homelessness, gentrification, migration and physical integrity.

Teilnehmende Künstler:innen I Participating Artists:

Adidal Abou-Chamat, Liz Bachhuber, Ina Bierstedt, Frauke Boggasch, Christian Borchert, Bernhard Bormann, Bella Bram, Nakeya Brow, Libia Castro / Ólafur Ólafsson, Kathryn Cornelius, Alba D’Urbano / Tina Bara, Johanna Demetrakas, Milena Dopitová, Judith Miriam Escherlor, Maria Ezcurra, Kerstin Flake, Gluklya, Markéta Hlinovská , Stefan Hurtig, Fumi Kato, Daniela Krajčová, Elli KURUŞ, Via Lewandowsky, Loredana Longo, Susanne Lorenz, Tina Mamczur, Melina Matzanke, Anguezomo Mba Bikoro, Isa Melsheimer, Cornelia Friederike Müller, Jill Luise Muessig, Linda Perthen, Cesare Pietroiusti, Chloé Piot, Ping Qiu, Nika Radic / Georg Spehr, Inken Reinert, Dana Sahánková, Corinna Schnitt, Selma Selman, Jakub Šimčik, Barbora Šimková, Molly Soda, Nanae Suzuki, Fede Taus, Petra Trenkel, Andreas Ullrich, Anna Witt.

Kuration / Curated by: Alba D’Urbano & Tina Mamczur
Konzept / Idea: Alba D’Urbano & Ina Bierstedt

STATES OF UNCERTAIN DOMESTICITIES
18.01.2025 – 15.03.2025

Haus Kunst Mitte, Berlin
House for Contemporary Art
Heidestraße 54, 10557 Berlin

Öffnungszeiten I Opening Hours: Mi–So 12–18 Uhr I Wed–Sun 12–18 h

7 Dec 2024 – 11 Jan 2025
Opening Reception / Eröffnung: 6 Dec, 19:00 Fr, 13 Dec, 19:00
Finissage / Soft Closing: Sa, 11 Jan, 10–19:00
Potemka Contemporary Art, Leipzig

Due to illness, the opening will be postponed by one week. The exhibition will be open from 7.12. * Wegen Krankheit wird die Eröffnung um eine Woche verschoben. Die Ausstellung ist ab 7.12. geöffnet.

The SOLIDARITIES research project arose from thinking about perspectives after the Anthropocene – the “age of humankind”. For most of this time, humans have regarded themselves as the highest creation. In view of man-made climate change and the exploitation of the Earth’s habitat, it has become urgent to rethink the form of coexistence with other, non-human living beings. What can humans learn from the sustainable lifestyles of algae?

Some microalgae are surprisingly robust against environmental influences, they are adaptable and rich in nutrients. And they often form symbiotic relationships with other species. In the exhibition, several video loops show the nonbinary performer Mori Obscurus lovingly approaching microalgae and their habitat. Wearing a costume by fashion designer Kerima Elfaza, he guides visitors through a microalgae farm. The hybrid creature Zoé talks about the superpowers of algae and their harmonious communities. Spirulina cultures bubble meditatively.

According to the Endosymbiosis theory of the American biologist Lynn Margulis, the evolution of life on earth is essentially characterized by symbiotic life forms. This view calls into question the uniqueness of humans. The post-humanist perspective questions the hierarchy of living beings and a human-centered subjectivity. At the same time the concept of an identity based on segregation becomes questionable. Fluidity and ambiguity are the values of the Post-Anthropocene. SOLIDARITIES is a proposal to rethink human identity and subjectivity as well as our relationship to our habitat through the perspective of solidarity between species.

Die Forschungsarbeit SOLIDARITIES entstand aus dem Nachdenken über Perspektiven nach dem Anthropozän – dem „Zeitalter des Menschen“. Die meiste Zeit hat sich der Mensch als höchste Schöpfung betrachtet. Angesichts des menschengemachten Klimawandels und der Ausbeutung des Lebensraumes Erde ist es dringlich geworden, die Form des Zusammenlebens mit anderen, nichtmenschlichen Lebewesen zu überdenken. Was kann der Mensch von den nachhaltigen Lebensweisen der Algen lernen?

Manche Mikroalgen sind überraschend robust gegenüber Umwelteinflüssen, sie sind anpassungsfähig und nährstoffreich. Und sie gehen oft Symbiosen mit anderen Arten ein. In der Ausstellung zeigen mehrere Videoschleifen den nichtbinären Performer Mori Obscurus bei der liebevollen Annäherung an Mikroalgen und ihren Lebensraum. In einem Kostüm der Modedesignerin Kerima Elfaza führt er durch eine Mikroalgenfarm. Das hybride Wesen Zoé berichtet von den Superkräften der Algen und ihren harmonischen Lebensgemeinschaften. Spirulina-Kulturen blubbern meditativ vor sich hin.

Nach der Endosymbiontentheorie der US-amerikanischen Biologin Lynn Margulis ist die Evolution des irdischen Lebens wesentlich von symbiotischen Lebensformen geprägt. Dieser Blick stellt die Einzigartigkeit des Menschen in Frage. Die posthumanistische Perspektive hinterfragt die Hierarchie der Lebewesen sowie eine menschenzentrierte Subjektivität. Gleichzeitig wird das Konzept einer auf Abgrenzung basierenden Identität fragwürdig. Fluidität und Mehrdeutigkeit sind die Werte des Post-Anthropozäns. SOLIDARITIES ist der Vorschlag, Identität und Subjektivität des Menschen sowie sein Verhältnis zum Lebensraum durch die Perspektive einer Solidarität zwischen den Arten neu zu denken.

Potemka Contemporary Art
Aurelienstraße 41
04177 Leipzig

Geöffnet / Open: Mi–Sa / Wed–Sat, 13–18:00
und nach Vereinbarung / and by appointment
Weihnachtspause / Christmas break: 22.12.2024–2.1.2025

Gefördert durch / Funding by:
NEUSTARTplus-Stipendium der Stiftung Kunstfonds / NEUSTART KULTUR der BKM
&
in circuit-Residenzstipendium, Kunsthof NIA

Exhibiton by artstists-in-residence / Werkschau der Residenzstipendiat*innen:
Kitman Yeung & Lalicha Lalitsasivimol (gift-kit Kollektiv), Hadin Schorn, Vitor Mattos, Stefan Hurtig

During their four-week residency in circuit 2024, 5 artists from Thuringia and the surrounding area engaged directly with the surroundings of the Kunsthof under the aspect of climate-friendly art production and incorporated recipes, encounters, found objects, architecture and medicinal plants from the Altenburger Land region into their work processes and concepts.

Kitman Yeung and Lalicha Lalitsasivimol founded the gift-kit collective for the residency and, together with the people of the region, realized the project “migrated cookbook”, a cookbook that makes the migration of recipes and ingredients in the Thuringian region visible and presents samples at the vernissage.

Hadin Schorn has developed an art in architecture project and worked with her reverse glass painting from the interior to the exterior.

Vittor Mattos used the technique of cyanotype and the use of coloring regional medicinal plants to familiarize himself with a foreign landscape and at the same time integrate himself into it.

Stefan Hurtig’s SOLIDARITIES project examines the relationship between humans and non-human living beings in the sense of a post-human utopia and provides food for thought for a sustainable future in terms of coexistence, use of living space and nutrition. Green gin & chlorella tonic with microalgae harvested on site will be served at the vernissage.

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5 Künstler*innen aus Thüringen uns Sachen befassten sich unter dem Aspekt der klimafreundlichen Kunstproduktion während ihres vierwöchigen Residenzstipendiums in circuit 2024 unmittelbar mit der Umgebung des Kunsthofes und bezogen Rezepte, Begegnungen, Fundstücke, Architekturen und Heilpflanzen der Region Altenburger Land in ihre Arbeitsprozesse und Konzeptionen ein.

Kitman Yeung und Lalicha Lalitsasivimol haben für das Residenzstipendium das gift-kit Kollektiv gegründet und gemeinsam mit den Menschen der Region das Projekt „migrated cookbook“ realisiert, ein Kochbuch, das die Migration von Rezepten und Zutaten im Thüringer Land sichtbar macht und zur Vernissage Kostproben präsentiert.

Hadin Schorn hat ein Kunst am Bau Projekt entwickelt und mit ihrer Hinterglasmalerei vom Innenraum in den Aussenraum gearbeitet.

Vittor Mattos machte sich mit der Technik der Cyanotypie und der Verwendung von färbenden regionalen Heilpflanzen mit einer fremden Landschaft vertraut und integrierte sich zugleich in selbige.

Stefan Hurtigs Projekt SOLIDARITIES untersucht im Sinne einer posthumanen Utopie das Verhältnis von Mensch und nicht-menschlichen Lebewesen und liefert Denkanstöße für eine nachhaltige Zukunft in Bezug auf Zusammenleben, Nutzung des Lebensraumes und Ernährung. Zur Vernissage gibt es grünen Gin-Chlorella-Tonic mit vor Ort geernteten Mikroalgen.

in circuit 2024
6 October – 10 November, 2024
Vernissage: 6 October, 11–20:00

Kunsthof NIA
Heinrich-Heine-Str. 7, 04603 Niederarnsdorf

He is regarded as THE hypar shell specialist. His spectacular buildings are architectural gems of modernism. One of the best-known examples is the Müther Tower at Strandabgang 6 in Binz on the island of Rügen. Utopias in the tower – MÜTHER meets Malevich in the video IDLE by Stefan Hurtig. As part of the theme week, the video art project shot in the Müther Tower in 2019 will be shown. Afterwards, the artist Stefan Hurtig and artists from the island will be available for a discussion.

Er gilt als DER Hyparschalen-Spezialist. Seine spektakulären Bauten sind architektonische Perlen der Moderne. Eines der bekanntesten Beispiele ist der Müther-Turm am Strandabgang 6 in Binz auf Rügen. Utopien im Turm – MÜTHER trifft auf Malewitsch im Video IDLE von Stefan Hurtig. Im Rahmen der Themenwoche wird das im Müther-Turm gedrehte Video-Kunstprojekt aus dem Jahr 2019 gezeigt. Anschließend stehen der Künstler Stefan Hurtig und Kunstschaffende der Insel zu einem Gespräch zur Verfügung.

Utopie im Turm – Müther trifft auf Malewitsch
Mi, 2. Oktober 2024, 17–18:00
Besucherzentrum Haus des Gastes
Heinrich-Heine-Straße 7
18609 Ostseebad Binz

Participating artists and films:

• Charlotte Eifler: Pattern Thieves
• Elli Kuruş: History of Political Operating Systems II – Territory and Border und History of Political Operating Systems – Summary
• Francis Hunger: Dataproxy Trailer and Dataproxy II – The Data Toilet
• Gabriel S Moses: The Arrangement – A true crime wedding video
• Marie-Eve Levasseur: Unboxing Another Otherness III – Technological Body Care
• Melina Weissenborn & Verena Looser: Landscape of Absence
• Stefan Hurtig: IDLE
• Su Yu-Hsin: Particular waters

MISSING TAPES: Digital Salon Filmreel
Wed, 27 March, 2024, 18:00
Museum of Contemporary Art (GfZK), Leipzig

Videocity visits REX Box Bern in January 2024
Utopia Today – Posthuman Archaeologies
28 December 2023 to 31 January 2024

Artists: ETAGE, Stefan Hurtig, WANG Chen, Yuyuan Wang, Ella Yolande
Curator: Dr. Sebastian Mühl, Berlin/Riga

The videos are shown daily from 13:30 to midnight.
The exhibition can be viewed free of charge from the outside in the REX Box, the former box office.

REX Box in conversation in Saal REX 2:
Tuesday 9.1.2024, 18:30–19:30 by the art historian Sebastian Mühl.

REX Box im Kino REX Bern
Schwanengasse 9
3011 Bern

A single-channel version of my video work RESILIENT will be on display.

24.10. – 17.11.2023
Eröffnung / Opening: Fr, 20.10.2023, 18.30

Kunstverein Freunde Aktueller Kunst e.V.
Hauptstraße 60/62
08056 Zwickau

CBRG.SPACE is a project on issues of self-optimisation and posthuman utopias initiated by video and installation artist Stefan Hurtig. The installation and performance explores how profoundly humans are changing their habitat, positing a vision of a new solidarity between human and non-human living beings. Together with artist and fashion designer Alexandra Börner, Stefan Hurtig has developed wearable textile sculptures to be animated by Jan Jedenak in the durational performance. At the same time, the figure approaches the newly colonised habitat around a former animal testing laboratory in Berlin – the Mäusebunker. Via NFC chips sewn into the textile objects, viewers can immerse themselves in the digital worlds of artist Marie-Eve Levasseur.

CBRG.SPACE ist ein Projekt zu Fragen der Selbstoptimierung und posthumanen Utopien initiiert von dem Video- und Installationskünstler Stefan Hurtig. Die Installation und damit verbundene durational Performance erkundet, wie tiefgreifend der Mensch seinen Lebensraum verändert, und stellt damit eine Vision neuer Solidarität zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Lebewesen in den Raum. Gemeinsam mit der Künstlerin und Modedesignerin Alexandra Börner hat Hurtig tragbare Textilskulpturen entwickelt, die in der Performance von Jan Jedenak belebt werden. Gleichzeitig nähert sich die Figur an den neubesiedelten Lebensraum rund um ein ehemaliges Tierversuchslabor in Berlin – den Mäusebunker – an. Über in die textilen Objekte eingenähte NFC-Chips können Betrachter*innen in die digitalen Welten der Künstlerin Marie-Eve Levasseur eintauchen.

Fr, 8.9. & Sa, 9.9.2023
19:00–20:30
followed by an artist talk on Friday / am Freitag mit anschließendem Gespräch

soft power
Teilestraße 11-13, Hof 2,
3. OG, Aufgang C, 12099 Berlin

Die Entstehung dieses Werkes wurde ermöglicht durch ein Stipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Mein Video IDLE wird auf dem Festival gezeigt.

In der sechsten Ausgabe des Festivals unter freiem Himmel widmet sich der KUNSTVEREIN DIE H_LLE e. V. dem Thema Arbeit in seinen verschiedenen Facetten. Auf dem Außengelände des Areals DIE H_LLE sowie in den dort befindlichen Seecontainern werden sich verschiedene künstlerische Arbeiten in Form von Installation, Skulptur, Grafik und Video mit dem Schwerpunkt „Arbeit“ auseinandersetzen.
Das Verständnis von Arbeit ist aktuell einem großen Wandel unterworfen, der durch die Corona-Pandemie noch einmal stark beschleunigt wurde. Es geht weniger um Karriere, Wachstum und Produktivität, sondern vielmehr um eine grundsätzliche Integration verschiedener sinnhafter, gesellschaftsrelevanter Tätigkeiten in das eigene Leben, wie es beispielsweise auch in der Debatte um das bedingungslose Grundeinkommen diskutiert wird. Doch warum hat die klassische Karriere mit Konkurrenzdruck, Überstunden und hierarchischen Strukturen zunehmend ausgedient?

FESTIVAL UNTER FREIEM HIMMEL
New Work/Good Work/Anti-Work – Große Chance oder große Verweigerung?
25. – 27. August 2023
DIE H_LLE, Außengelände
Am Hauptgüterbahnhof 22A
38126 Braunschweig

17 Sept – 18 Dec 2022
Eröffnung / Opening: Sa / Sat, 17 Sept 2022, 15:00
mit / with Performance CBRG.SPACE (2022)
Rundgang der Spinnereigalerien / Tour of the Spinnerei Galleries:
17 Sept (11–19:00) & 18 Sept (11–16:00)

Verlängert bis / Extended through 14 Jan 2023
Winterrundgang der Spinnereigalerien / Tour of the Spinnerei Galleries:
Samstag / Saturday, 14 Jan 2023, 11–20:00

Die Digitalisierung verändert unsere Arbeitswelt und uns. Doch werden wir frei sein, wenn Roboter und intelligente Computerprogramme unsere Aufgaben übernehmen? Aktuell gleicht sich unsere Freizeit immer mehr der Arbeit an, in dem wir zum Beispiel Internetplattformen mit Informationen, Bildern und Videos füttern. Werden wir in Zukunft für Maschinen arbeiten oder mit ihnen verschmelzen? Stefan Hurtigs Videoarbeiten und Installationen untersuchen u.a. Casting-Shows, Managementratgeber und Anwendungen künstlicher Intelligenz, um Zukunftsperspektiven zu entwerfen. Diese Ausstellung gibt einen Überblick über sein recherchebasiertes Schaffen seit 2010.

Digitalization is changing our working world and us. But will we be free when robots and intelligent computer programs take over our tasks? Currently, our leisure time resembles work more and more, in that we, for example, feed internet platforms with information, images and videos. Will we work for or merge with machines in the future? Stefan Hurtig’s video works and installations examine, among other things, casting shows, management consultants and artificial intelli- gence applications in order to design future perspectives. This exhibition gives an overview of his research-based work since 2010.

CBRG.SPACE
Performance von / by Alexandra Börner und / and Stefan Hurtig
Performer: Jan Jedenak
Zeiten / Schedule:
Sa, 17 Sept, 16–18:00
So, 18 Sept, 15–17:00
Eintritt jederzeit möglich / Admission possible at any tim

HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst
Spinnerei Leipzig
Spinnereistr. 7, 04179 Leipzig
Öffnungszeiten / Opening hours: Di – So / Tu – Sun, 11 – 18:00

Gefördert von / Kind support of