Too much Power (Too little Power)

Stefan Hurtig: Hyper Machines (2016)

My series of seven photos with the title Hyper Machines is part of Too much Power (Too little Power), a group show dealing with the topics of self-optimization, selfcare, refusal and desperation soon on display at Kunstverein Wolfsburg.

Artists: Bezugsgruppe Rainer Rauch, Chen Efraty, Enric Fort Ballester, Mijin Hyun, Stefan Hurtig

Too much Power (Too little Power)
17 March – 2 May, 2021
Currently closed until further notice due to COVID19
Kunstverein Wolfsburg

Visions 2020 London

Filmstill from IDLE (4k Video, 2019)

My latest film IDLE will be part of the Visions 2020 video showcase at The Nunnery in London.

Visions  is  Bow Arts’ renowned biennial exhibition of moving image, digital and performance art, and this year presents work from 15 countries selected from a worldwide open call. Lead artists Hetain Patel,  Nye Thompson  and  Benedict Drew will all show new films, the themes of which guide the curation of the show’s three programmes.

Visions in the Nunnery 2020
Nye Thompson’s Programme 2: 20 Oct – 15 Nov (launch evening of 22 Oct)
Nunnery Gallery
181 Bow Road, London E3 2SJ

Der optimierte Mensch

Stefan Hurtig: Ava, Tom & Serena, Installation, 2019

Die vom Industriekultur Leipzig e.V. initiierte Ausstellung ist ein lokalspezifischer Beitrag zum »Sächsischen Jahr zur Industriekultur« 2020. Die Ausstellung konzentriert sich auf die zentrale Frage nach den Auswirkungen technischen Fortschritts auf den Menschen seit Beginn der industriellen Revolution.

Anhand von rund 50 ausgewählten Kunstwerken aus dem Bestand des MdbK sowie Leihgaben zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler, vorzugsweise der Region Sachsen, soll die Aufmerksamkeit auf das jeweilige Verhältnis des Menschen zur Technik sowie zu sich selbst, innerhalb dieser industriell geprägten Umwälzungen, gelenkt werden. Die Idee ist es der Bildenden Kunst eine Katalysatorfunktion zuzusprechen, indem sie mehrere Fassetten der industriellen Revolutionen offenbart. Dabei changieren die Werke von heroischen Darstellungen bis hin zur komplexen Kapitalismuskritik.

Künstler*innen: Ines Bruhn, Christiane Budig, Wolfram Ebersbach, Günter Firit, Philipp Fritsche, Claudia Hauptmann, Hubert von Herkomer, Günter Horlbeck, Stefan Hurtig, Rainer Jacob, Joachim Jansong, Jannine Koch, Martin Kretschmar, Rudolf Küchler, Adolf Lehnert, Marie-Eve Levasseur, Helmuth Macke, Olaf Martens, Ismael Mengs, Adolf von Menzel, Jana Mertens, Constantin Meunier, Gerhard Kurt Müller, Fritz Nolde, Ulf Puder, Valeria Schneider, Frank Schult, Max Schwimmer, Willi Sitte, Günter Thiele, Alexander Voigt, Elisabeth Voigt, Jana Voigtmann, Hannes Waldschütz, Norbert Wagenbrett
Kuratiert von Barbara Röhner

Infos und Rahmenprogramm unter: www.deroptimiertemensch.de

Der optimierte Mensch
Momente der Industriekultur in der bildenden Kunst
12 December, 2019 – 1 March, 2020
Eröffnung / Opening: 11 December, 18h
Museum der bildenden Künste / Museum of Fine Arts Leipzig
Katharinenstraße 10, 04109 Leipzig


V für Verantwortung

Stefan Hurtig: #1 (You can make money without doing evil), installation, 2017

Two works – the video HYPER and the installation #1, #2, #3 – will be presented in the exhibition V für Verantwortung (V for Responsibility) at Kunstverein Wolfsburg.

Exhibiting artists: Banz & Bowinkel, Katrin Hornek, Stefan Hurtig, Pinar Yoldas

V für Verantwortung
22 Nov, 2019 – 2 Feb, 2020
Opening: Thursday, 21 Nov, 2019
Kunstverein Wolfsburg

AE/MAETH

The video installation AE/MAETH is part of the AI. More than Human exhibition, which was produced by the Barbican Centre London (16 May – 26 Aug 2019). The show is soon touring to:
– Groninger Forum, Groningen, Netherlands, 6 Dec 2019 – 6 May 2020
– World Museum Liverpool, July – Oct 2020
– The OCT Art & Design Gallery, Shenzhen, China, Dec – May 2021


IDLE @ Müther-Woche

Im Rahmen der diesjährigen Müther-Woche findet ein Screening des Kurzfilms IDLE mit anschließendem Künstlergespräch am Drehort – der ehemaligen Strandwache von Ulrich Müther – in Binz statt.

Im Video IDLE entwickelt Stefan Hurtig eine alternative Vision der menschlichen Zukunft: In einer postapokalyptischen Landschaft gibt sich ein humanoides Wesen tänzerisch komplett der Muße hin, während die Haushaltsroboter ihrer Arbeit nachgehen und aus ihrer unermüdlichen Bewegung heraus, unintendiert, künstlerisch anmutende Ergebnisse hervorbringen. Der gesprochene Text basiert auf dem Aufsatz Die Faulheit als tatsächliche Wahrheit der Menschheit (1921) von Kasimir Malewitsch. (Jennifer Bork)

21. September 2019, 20 Uhr
Müther-Turm an der Strandpromenade, Strandzugang 6
Ostseebad Binz, Rügen

Note To Self

LIA Award Exhibition / Solo Show
26 July–27 October 2019
Opening: Thursday, 25 July, 6 pm
Speakers: Jennifer Bork (Curator, Hannover), Rainer Schade (Leipziger Jahresausstellung e.V.)

The video artist Stefan Hurtig (* 1981), who lives in Leipzig and Berlin, is the 20th prize winner of the Leipziger Jahresausstellung e. V. In Note to Self, Hurtig presents an intricate spatial assemblage that addresses the conflicts experienced by individuals when exposed to the pressure to self-optimise as entrepreneurial entities. In his piece, Hurtig uses the forms and vocabulary of a neoliberal structure. The solo show is like a walk-in Instagram hashtag where motivationals, commercials and self-promotion mingle. The exhibition gathers photo and video works from the last four years including a new utopian film on the topic of idleness.

Museum of Fine Arts / Museum der bildenden Künste Leipzig
Katharinenstr. 10, 04109 Leipzig

AI: More than Human

Detlef Weitz, Stefan Hurtig: AE/MAETH, 3-channel video installation, 8:45 min., 2016. Installation view at Jewish Museum Berlin, 2016. Photography: Stefan Hurtig

AE/MAETH, a 3-channel video installation in collaboration with Detlef Weitz, reveals the myth of artificial life in cinema history. The video collage is based on snippets from 60 movies that depict humunculi, cyborgs, robots, androids, replicants and of course: golems. The research-like artistic approach that led to the video work reveals recurring motifs in form and content of Sci-Fi movies that tell the story of various artifical lifeforms. The looped video shows three chapters: 1. the creation from dead matter, 2. the creature as companion and 3. the loss of control and destruction of the artifical being. The work’s title AE/MAETH (aemaeth=life, maeth=death) refers to the magic spell rabbi Loew chanted in order to bring the golem to life and again destoy it.

The video work was originally commissioned by the Jewish Museum Berlin for their Golem exhibition and is now on display at the Barbican Centre in London. The AI: More than Human exhibtion explores the general world of artificial intelligence.

AI: More than Human
16 May–26 Aug 2019

The Curve, Barbican Centre
London, UK